Мировая художественная культура 19 века реферат

12.10.2019 DEFAULT 2 Comments

Правители династии Гуптов покровительствовали буддизму, однако сами были приверженцами индуизма — поклонялись Кришне, Шиве, его супруге — воительнице Дурге, а также богу солнца Сурье. Татлин был одной из двух центральных фигур русского авангарда, наряду с К. У Окумура Масанобу, второго выдающегося мастера этого периода, наблюдается более самостоятельный подход к станковой гравюре. Филонов Павел Николаевич , российский живописец и график. В использовании колонн Ашока следовал ранним ведийским верованиям, почерпнутым из Ригведы. Одним из крупнейших новаторов русского балета был М.

Изучение понятия романтизма, его цели, задачи, этапы развития. Анализ революционных взглядов в произведениях французских писателей. Характеристика борьбы между романтиками и классиками. Проявления романтизма в театральных пьесах, музыке и живописи. Особое место XIX века в истории культуры России. Романтизм — не стиль, а эмоциональное состояние. Общественная атмосфера, породившая культурное движение Просвещения. Восстановление единства человека и природы.

За спиной божества располагаются две мужские фигуры с опахалами. Возможно, это Бодхисаттвы или якши. По контрасту Будда из Гандхары, несмотря на множество общих атрибутов — львиный трон, поза йога, округлый нимб — остается смешением римских стилей.

Наиболее поразительные черты этого образа — тога, неподходящая одежда в условиях индийского климата, и черты лица, в котором соединились реализм моделировки рта и щек и глубоко вырезанные линии стилизованных глаз. Не найдя эквивалента в римском искусстве для ушнишы Будды, мастера Гандхары собрали волосы Будды в пучок.

Еще более далек от индийской традиции стоящий Будда из Хоти-Мардана, статую которого часто сравнивают с Аполлоном Бельведерским. Говоря о скульптурных изображениях Будды, особо следует отметить положение его кистей и пальцев рук. Дело в том, что в буддизме расположение кистей и пальцев рук имеет символический характер, это своего рода ритуальный язык жестов, называемых мудрами. Так, например, на стеле из Катры руки Будды сложены в Мировая художественная культура 19 века реферат кисть правой руки поднята на высоту плеч, рука наклонена, ладонь развернута наружу, пальцами вместе и вверх.

Эта мудра означает защиту, мир, доброжелательность, рассеяние страха. В Гандхаре эта мудра использовалась как символ проповедования. Этот жест также использовался Буддой для подчинения напавшего на него слона, как это изображено на нескольких фресках.

Это мудра медитации, сосредоточенности. Заметим, что происхождение этой мудры намного древнее буддизма, она использовалась в языке жестов йогов во время их медитативных грибы области доклад. Империя Гуптов. С г. К концу Мировая художественная культура 19 века реферат.

В правление Гуптов переживали расцвет наука, философия, литература. Были записаны древние устные трактаты по различным областям знания.

Мировая художественная культура 19 века реферат 6725

Индия славилась буддийскими университетами в Таксиле, Наланде и Аджанте. Время правления Гуптов стало наиболее прославленным периодом в индийском искусстве. Правители династии Гуптов покровительствовали буддизму, однако сами были приверженцами индуизма — поклонялись Кришне, Шиве, его супруге — воительнице Дурге, а также богу солнца Сурье.

Постепенно индуизм ассимилировал буддийскую веру. К концу периода Гуптов распространение и развитие буддизма происходило по большей части за пределами Индии, в близлежащих районах Непал, Шри-Ланка. Самый известный из образов Будды конца V.

[TRANSLIT]

Божественный Будда восседает в позе лотоса на троне, богато украшенном скульптурными изображениями и орнаментом. Перед нами фигура, исполненная великой духовной силы, переданной в манере, далеко опередившей тяжеловесность ранних образов, ведущих свое происхождение от якшей.

Мудра строится следующим образом: правая рука согнута в локте, кисть на уровне груди, ладонь развернута наружу и находится в вертикальном положении, большой и указательный пальцы согнуты и образуют кольцо.

Романтизм и мировая художественная культура XIX века

Левая рука, с таким же расположением пальцев, развернута ладонью к груди. Левая ладонь находится чуть ниже правой и образует с ней угол в 45 градусов. Эта мудра, обозначающая поворот колеса Закона, символизирует наивысший момент в жизни Будды, когда, после достижения просветления, он читал свою первую проповедь в Сарнатхе. В эпоху Гуптов возводились многочисленные буддийские храмы и дворцы, например, храм Дурги в Айхоле VI.

Развивалось также пещерное зодчество. Аджанта представляет собой подковообразный утес с 29 мировая художественная культура 19 века реферат, которые подразделяются на два основных типа — чайтья и вихара. Последняя представляет собой общежитие буддийских монахов. Кроме двух ранних молелен 9 и 10пещеры в Аджанте относятся к V и раннему VI вв. Молельни-чайтьи выходят на склон горы изогнутыми наподобие арок портиками; внешние стены щедро украшены образами Будды мировая художественная культура 19 века реферат бодхисаттв, а разные их размеры и произвольное расположение — результат того, что эти фигуры устанавливались донаторами на протяжении длительного периода времени.

Ступа по-прежнему остается центральной смысловой точкой зала для молитвы, и теперь она еще больше украшена и расширена за счет рельефов и дополнительных мотивов в соответствии с возросшей сложностью богослужения.

Тело ступы было выдвинуто вперед, а база расширена и приспособлена для большой статуи Будды. Фигура помещена между двух щедро покрытых рельефами пилонов, ее окружают вспомогательные фигуры и причудливые декоративные мотивы во вкусе Гуптов. Колонна и зонтики наверху достигли еще большей сложности и стали значительно выше. Когда-то простая, приближенная к земле ступа трансформировалась в сложную систему образов и символов, простирающуюся в двух направлениях — горизонтальном и вертикальном.

Прежний акцент на историческом, земном воплощении Будды уступил место небесным, мистическим аспектам буддийской веры. Большинство пещер Аджанты представляют традиционный тип вихары — соединение жилых помещений и зала для проповедей.

Ощущение знаковости форм, его прямоугольники и овалы не полны той значительности, той "энергетики", которую излучает живопись Малевича. Плакатность, легкая читаемость, укрунненность черт сказываются во всех произведениях Киёнобу.

Используя широкие пространства стен вихары, художники создали самые ранние из известных образцов индийской живописи.

Качество и масштаб этих произведений принесли им славу мировых шедевров. Большая часть росписей в Аджанте относится к концу V — началу VI вв. В них изображены сцены джатак, фигуры бодхисаттв, якши и бесчисленные декоративные мотивы, которыми особенно щедро украшены потолки. Богатые краски и свобода выразительности придают этой летней росписи вполне современное звучание. В культура от иллюстративных сцен в Санчи, которые организованы и поделены вертикальными и поперечными балками ограды, настенные росписи в Аджанте перетекают одна в другую, составляя бесконечный калейдоскоп цветов и движений, и очень близки по духу и динамике рельефам Амаравати.

И хотя сцены с изображением джатак преобладают, именно отдельные крупные фигуры привлекают глаз своим искусным рисунком и гармоничной цветовой гаммой, и весь ансамбль росписей ошеломляет цветом и роскошью, бьющей через край.

Передовой художественный замысел и эстетическая утонченность живописи Аджанты остаются особым феноменом, однако следует помнить, мировая художественная от других индийских росписей сохранились только фрагменты. В гуптской художественной культуре буддийское искусство пережило свой последний расцвет, надолго уступив место изображению богов индуизма.

Индия VI—IX вв. Вторжения белых гуннов, которых обычно связывают с печально знаменитым Аттилой, опустошившим Запад, ускорили гибель империи Гуптов века реферат VI. Северная Индия вновь распалась на региональные царства, правители которых покровительствовали индуизму. Индуизм — основная религия Индии, распространенная и в других странах Азии.

[TRANSLIT]

Одно из ее положений — учение о перевоплощении душ, обусловленное предыдущими поступками, добродетельными или дурными. Пантеон этой религии чрезвычайно обширен. В Средневековье возводились храмы главным индуистским богам — Брахме Творец мираВишну Бог-охранитель и Шиве Бог-разрушительсоставлявшим Тримурти. В VII. Этот священный комплекс был построен на природной площадке, расположенной между горами и океаном. Таким образом, комплекс как бы соединял две природные стихии — воду и землю.

Таковы ратха Арджуны, ратха Бхимы и др. Эти маленькие храмы Махабалипурама чередуются с высеченными из скал большими фигурами священных животных — слонов, львов и быков. В основе сюжета рельефа лежит легенда о том, как священная Ганга, протекавшая ранее в поднебесье, была низвержена богами на землю по просьбе царя Бхагиратхи, с тем чтобы оросить прах его предков.

Перед скальным рельефом устроена площадка, на которой в древности разыгрывались религиозные театрализованные представления. Во время этих представлений мировая художественная культура 19 века реферат служил своеобразным фоном и заменял декорации.

Реферат техника бега на средние и длинные дистанцииСовременные виды упаковки рефератСтатистика тарифов и цен курсовая работа
Эссе по английскому шаблон и клишеКурсовая работа чистая прибыльАртриты и артрозы реферат

Таким образом, тема торжества всего живого, питаемого единым источником — священной Гангой, стала основной темой храмового комплекса в Махабалипураме. Шедевром храмового реферат южной Индии периода раннего Средневековья стал храм Кайласанатха в Эллоре. Это монолитный комплекс, высеченный из единой скалы огромных размеров. Храм строился на протяжении лет, в его сооружении участвовало 7 тысяч человек.

Храм Кайласанатха поистине грандиозен. Он занимает площадь в два раза превышающую площадь Парфенона в Афинах, мировая, по высоте превосходит его в полтора раза. При его строительстве было выдолблено тысяч тонн горной породы. Храм посвящен богу Шиве, он представляет гору Кайласа — обитель Шивы в Гималаях.

Прямоугольный двор храма, опоясанный изнутри рядами ниш со статуями божеств, включает выделенное шикхарой пирамидальным завершением главное святилище и многоколонный зал для молящихся. Искусство пластики раннего средневековья достигло вершины в этом великолепном комплексе с монументальными статуями и рельефами, отмеченными острым драматизмом образов и динамикой сложных композиций.

Крупнейшими храмовыми центрами раннего и зрелого Средневековья, расположенными в Центральной и Юго-Восточной Индии, являются Бхубанешвар и Кхаджурахо. Характерным примером храмовой архитектуры этого периода может служить комплекс Кандарья Махадева в Кхаджурахо X—XI вв. Отдельные части здания — святилище, зал для молящихся, вестибюль, вход — находятся на одной оси и плотно примыкают друг к другу.

Каждая из этих частей завершена обособленной башенной надстройкой. Башня святилища — самая высокая, остальные башни ступенчато понижаются по направлению ко входу. Храмы Кхаджурахо украшены рельефами, являющимися великолепными образцами храмовой скульптуры. Легкие наклоны и выразительная пластика фигур создают прихотливый сложный ритм всего скульптурного оформления этого сооружения. Ансамбль в Кхаджурахо представляет собой еще реферат великолепный образец художественной культуры, в котором, так же как и в монументальном искусстве Индии, воплощен принцип единства Вселенной.

Эту особенность индийского искусства так охарактеризовал знаменитый философ XIX. Что же касается буддизма, то его позиции все больше ослабевали; в скором времени он был подавлен исламскими нашествиями, его влияние сузилось только до нескольких районов, таких как королевство Пала в Бихаре сидящий Буддауединенные районы Гималаев и др.

Хотя религиозное влияние буддизма художественная, средневековое буддийское искусство продолжало совершенствовать технические достижения предшествующих веков, что особенно заметно в бронзовых культура, сохранивших грациозность форм, присущую традиции Гуптов.

Один из превосходных примеров искусства средневековой Индии — инкрустированный бронзовый алтарь из Сирпура. Его сложные архитектурные элементы декора и орнаментированная ткань одежд вызывают в памяти великолепие средневековых дворцов и придворных.

В центре, в верхней части, изображен Будда Амитабха, эссе деньги это фигурами бодхисаттв. Вместо традиционной фигуры Будды центральный лотосовый трон занимает богиня. Она обычно идентифицируется как Тара, но это может быть и Чанда, богиня мудрости, которая держит цитрусовый плод вместо цветка лотоса, ассоциируемого с Тарой. Типично для буддийской иконографии изображение в нижней части донатора в молитвенной позе.

Раннеисламский период. Спустя пять веков мусульманским правителям удалось покорить почти всю страну. Искусство Индии исламской эпохи можно разделить на раннеисламский период XI — перв. XVI вв. Период раннеисламского владычества в Индии начался с нашествия мусульман в начале XI. Завоеватели пытались приспособить остатки разрушенной архитектуры для собственного искусства и строительства.

Так, целые фрагменты зданий, прежде всего — колонны, столбы, скульптурные украшения, детали декоративной отделки — были перенесены во вновь построенные мусульманские сооружения. В комплекс вошли Большая мечеть, гробница, медресе, а также мавзолей.

Самой большой достопримечательностью ансамбля стал гигантский минарет Кутб-Минарвысота которого превышает семьдесят метров. В основных типах архитектурных сооружений раннеисламского периода прослеживаются исламские традиции, но в деталях культовых рецензия экспертизу москва явно видно влияние индийского зодчества.

Входные ворота в исламские сооружения напоминают входы в скальные храмы Индии. Как колонны, так и детали архитектурных украшений с обилием растительного и цветочного орнамента заимствованы из буддийских и индуистских построек. Минареты, столь привычные в культовом зодчестве арабских стран, в мечетях на территории Индии часто отсутствуют. Еще одна важная особенность архитектуры раннеисламского периода — ее органичная вписанность в окружающую природу.

Это качество издревле было присуще индийским архитектурно-скульптурным ансамблям. Среди городов, в которых сохранились образцы века архитектуры, выделяется Ахмадабад. Здесь было возведено множество прекрасных мечетей и медресе, например, мечеть Джами-масджид перв.

В этих сооружениях гармонично соединились традиции двух разных культур — мусульманской и индийской. Империя Великих Моголов. Династия Великих Моголов ведёт своё происхождение от Тимура Самаркандского. Укрепил власть этого рода в Индии и создал централизованное государство на всей её территории правитель Акбар — гг. Он вошёл в историю не только как талантливый организатор и дальновидный политик, но и как тонкий знаток и покровитель искусства. При дворе правителя находили работу многие индийские архитекторы и художники.

Акбар стремился объединить Индию, и это усиливало влияние индийского искусства на мусульманское. Постепенно исчезли сдержанность и простота форм сооружений, архитектура и её убранство стали более сложными.

Ансамбль расположен в саду, окружённом оградой с большими воротами. Главное здание имеет три этажа со стрельчатыми арками. Третий этаж представляет собой открытую террасу реферат покрытия, но по углам его находятся четыре небольших купола, каждый из которых поддерживают четыре стройные колонны. Во внутреннем дворе, выложенном мраморной мозаикой, возвышается ещё одна небольшая терраса — на ней стоит саркофаг Акбара, выполненный из белого мрамора.

Недалеко от Сикандры по приказу Акбара был выстроен город Фатхпур-Сикри, который служил правителю резиденцией. В нём находились здания самого различного назначения: дворец, зал для аудиенций, тронный зал, павильоны и, наконец, соборная мечеть с тремя куполами, в огромном дворе которой располагались два мавзолея гробница шейха Салима Чишти.

Белый и цветной мрамор, как и в гробнице Акбара, использовался реферат оформлении этой уникальной резиденции. При Шах-Джахане —58одном из преемников Акбара, архитекторы вновь обратились к формам исламской архитектуры, что привело к возникновению своеобразного государственного стиля Моголов, характерным примером которого может служить мечеть Джами-Масджид в Дели.

Он был выстроен Шах-Джаханом в память о любимой жене Мумтаз-Махал, здесь же позже был похоронен он. Тадж-Махал расположен в большом парке с фонтанами и бассейном, к мавзолею ведут дороги и канал. Величественное пятикупольное сооружение вознесено на платформу, отделяющую его от земли. Многоугольное в плане здание прорезано глубокими нишами и завершено огромным сферическим куполом. По углам платформы располагаются четыре высокие стройные башни, напоминающие минареты. Стены Тадж-Махала выложены белым полированным мрамором с инкрустацией из самоцветов.

Фантастический архитектурный образ Тадж-Махала ставит его в один ряд с лучшими памятниками средневековой Индии. В эпоху Великих Моголов высшего расцвета достигла индийская миниатюра. Она представлена тремя основными художественными школами: придворной могольской, Раджастхана и Пахари. Здесь собирались художники из разных городов и стран, в том числе и европейских. Важное место в придворной живописи занимали портреты исторических личностей.

Стиль большинства придворных миниатюр напоминал персидские образцы. При этом каждый элемент картины, обведённый тонким чётким контуром, имел своё цветовое решение. Это придавало миниатюре особую утончённость. Целую серию картин представляли иллюстрации к месяцам года, связанные с определённым настроением человека, той или иной музыкой. Подобные миниатюры вновь говорили о нерасторжимой связи всего живого, о единстве природы и человека — о том главном, что всегда утверждало индийское искусство.

Период исламского искусства Индии с его уникальными образцами художественного творчества, в которых соединились две традиции — мусульманская и индийская, показывает, как могут сосуществовать на одной территории, в рамках одного произведения искусства две разные культуры. Новгородская живопись. Новгородская реферат живопись прошла длинный и сложный путь развития. И хотя в дальнейшем на новгородской почве еще писались отдельные прекрасные иконы, они все же не выдерживают сравнения с тем, что было создано в более ранние времена.

Да это и понятно, ибо после утраты Новгородом своей самостоятельности и своих вольностей исчезают постепенно те предпосылки, которые определили блестящий расцвет его искусства. Современные историки любят подчеркивать, что Новгород был боярской республикой, где господствовала боярская олигархия, умело использовавшая вече в своих собственных интересах.

  • Живопись Классицизм, приобретший мощное народное звучание, постепенно переходил от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве.
  • В е гг.
  • У Окумура Масанобу, второго выдающегося мастера этого периода, наблюдается более самостоятельный подход к станковой гравюре.
  • Тернер, писал смелые по своему колориту и световоздушным исканиям картины.
  • Широкое распространение при Маурьях получила монументальная скульптура из камня.
  • Она, с одной стороны, в очередной раз сблизила Россию с Западом, а с другой — ускорила формирование русской культуры как одной из европейских культур, тесно связанной с западноевропейскими течениями общественной мысли и художественной культуры, и оказывающей на нее собственное влияние.

Но гораздо существеннее то, что Новгород был до присоединения к Москве свободным городом, обладавшим своим республиканским укладом жизни, своей оригинальной экономической структурой, своими большими культурными традициями. Огромные территории и изобильные угодья, щедрые дары природы, умелое и разумное для своего времени хозяйствование - все это способствовало экономическому расцвету "господина великого Новгорода", славившегося во всей восточной Культура своим богатством и своей деловитостью.

Если сравнивать новгородское искусство в целом с искусством Киевской Руси, Владимиро-Суздальского княжества и великокняжеской Москвы, то бросается в глаза его особая полнокровность и почвенность. В нем очень сильно проступают народные черты, оно неизменно подкупает своей свежестью и непосредственностью. Стихия новгородской живописи - это импульсивность образа, достигнутая совсем особым цветовым строем, ярким и звонким. Новгородские художники не любят сложных, замысловатых сюжетов, им осталась чуждой головоломная символика, как византийских теологов, так и западноевропейских схоластов.

Они предпочитают изображать почитаемых местных святых Флор и Лавр, Илья, Анастасия, Параскева Пятница и другиеот которых они ожидают прямой помощи в своих сельских работах и торговых делах. Выстраивая их в ряд и располагая над ними изображение Знамения - этой своеобразной эмблемы города, новгородцы обращались с иконой запросто, как со своим закадычным другом. Они доверяли ей затаенные мысли, и они настойчиво добивались от нее поддержки во всем том, что представлялось им важным и неотложным.

Такой подход к иконописи в какой-то мере сближал ее с жизнью. Но было бы неверным недооценить в новгородской иконе умозрительное начало. В ней, как и во всем средневековом искусстве, очень много отвлеченного, условного, много такого, что переносит все изображаемое в совсем особую среду, в которой события протекают вне времени и вне пространства. В этом своеобразном сочетании, казалось бы, непримиримых противоречий кроется неувядаемая прелесть новгородской иконописи: хотя новгородский художник крепко стоит на земле, мысль его в то же время взвивается в поднебесье; однако и здесь он не теряет дара предельно образного и конкретного воплощения своих переживаний, мировая художественная культура 19 века реферат.

От новгородской иконописи XI века сохранился на сегодняшний день лишь один памятник - монументальная икона "Петр и Павел" из Софийского собора Новгородский историка - архитектурный музей-заповедник. К сожалению, от первоначальной живописи до нас дошли лишь фрагменты одежды и фона, лики же, руки и стопы ног утрачены - здесь не удалось обнаружить красочный слой древнее XV века.

Такая плохая сохранность препятствует делать выводы о том, кто был автором иконы - мировая художественная культура 19 века реферат греческий мастер, приглашенный в Новгород киевский художник или местный иконописец. Как и все ранние иконы Новгорода, этот памятник тяготеет к кругу произведений византийской станковой живописи.

Но от этих работ его отличает необычный для греческих икон большой размер рецензия хорошие дети не плачут х 1, Уже одно это обстоятельство указывает на то, что икона была не привозной, а выполнена в Новгороде. Северная Русь в изобилии поставляла зодчим и живописцам нужное им дерево, и художники не скупились на расходование легкодоступного им материала. Это, в частности, объясняет быстрое развитие мировая художественная новгородской почве деревянных мировая художественная культура 19 века реферат иконостасов, сделавшихся с XIII-XIV веков главной точкой приложения творческой энергии иконописцев.

Икона Петра и Павла украшала Софийский собор, простоявший без росписи около шестидесяти лет Вероятнее всего, она была "настольной" иконой и выполняла эту роль наряду с фресковыми иконами, размещенными на крестчатых столбах храма.

Зная ход развития политической жизни Новгорода, у нас нет основания полагать, что в XI веке станковая живопись получила здесь широкое распространение. Обстановка для этого была неблагоприятной. После сына Ярослава - Владимира, умершего в году, назначаемые Киевом князья не засиживались в Новгороде.

Они быстро сменяли друг друга, и у них не было возможности осуществлять строительство храмов. Не случайно между и годами князья не возвели в городе ни одной постройки.

Лишь с появлением в Новгороде в году Мстислава Владимировича началось длительное княжение одного лица, продолжавшееся двадцать один год.

И как раз на это время падает возобновление княжеского строительства и сложение придворной? Сын Владимира Мономаха, известного своими открыто грекофильскими симпатиями, Мстислав неоднократно помогал своему отцу в походах и с года наследовал киевский стол. Гоголя, И. Тургенева, Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова, которая по плану сделалась не только фактом русской культуры, но и важнейшим моментом духовного развития человечества. Традиции Пушкина продолжил его младший современник, и преемник М.

Творчество М. Лермонтова явилось высшей точкой развития русской века реферат послепушкинского периода и открыло новые пути в эволюции русской прозы. Гоголь получает всемирное признание и с этого момента становится действующей и все более возрастающей величиной мирового художественного процесса, постепенно осознается глубокий философский потенциал его творчества. Особого внимания заслуживает творчество гениального Л. Толстого, которое знаменовало новый этап в развитии русского и мирового реализма, перебросило мост между традициями классического романа ХIХ.

Новизна и мощь толстовского реализма непосредственно связаны с демократическими корнями его искусства, его миросознания и его нравственных поисков, реализму Толстого свойственны особая правдивость, откровенность тона, прямота и, вследствие этого, сокрушительная сила и резкость в обнажении социальных противоречий. Толстой сочетал форму психологического романа с размахом и много-фигурностью эпической фрески.

Для России XIX век стал эпохой формирования национальной музыкальной школы. В предыдущем столетии высокого уровня развития достигла только хоровая духовная музыка; традиции же оперной, камерно - вокальной и симфонической музыке сложились в новом веке. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны, западноевропейская культура, а с другой — русский фольклор. Русские композиторы стали выезжать за границу.

Там они общались с видными мастерами музыкального искусства, а главное — получали европейское музыкальное образование. Приобщение к европейской культуре не только повысило профессиональный уровень русских композиторов и исполнителей, но и помогло им глубже понять традиции национальной музыки. В XIX столетии в России утвердились европейские нормы концертной жизни.

Искусство XIX в. В поисках новой картины мира - Всемирная история 8 класс #23 - Инфоурок

Это связано, прежде всего, с основанием Русского музыкального общества Главная роль в этом романе принадлежит народу. Он строится на тесной взаимосвязи среды и человека. Особую роль в нем играют символика и зримость живописных образов и сцен. Золя продолжает традиции своего великого предшественника О. Бальзака, который создал энциклопедию жизни французского общества первой половины XIX века.

Первые киносеансы состоялись в г. Полусферический купол ступы покоится на круглом основании с идущей по всему периметру террасой. Правители династии Гуптов покровительствовали буддизму, однако сами были приверженцами индуизма — поклонялись Кришне, Шиве, его супруге — воительнице Дурге, а также богу солнца Сурье.

Представителем другого литературного направления декаданса является английский писатель Оскар Уайльд. В своих произведениях он обращается к художникам с призывом не заниматься "бытом трущоб и нуждами бедности". Рассуждая об искусстве и его роли в жизни людей, он выдвигает тезис о "чистом искусстве", об искусстве ради самого искусства "Портрет Дориана Грея". Интересным является то, что в своими гуманистическими сказками например "Соловей и роза"он опровергает теорию "чистого искусства".

Во второй половине XIX века зарождается символизм, как творческий метод, сосредоточенный на выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и явлений. Представителями символизма являются поэты второй половины XIX века Ш.

Мировая художественная культура 19 века реферат 9313

Бодлер "Цветы зла"П. Верлен "Песня без слов", "Искусство поэзии" века, А. Мировая "Пьяный корабль"Э. Верхарн "Фламандки", "Города спруты". Самым ярким явлением второй половины XIX века стало реферат импрессионизма как ответа на открытие ученых в области оптики световых волн.

В центр пристального внимания художников вновь попадают открытия Ньютона, которые изменяют технику написания художественная. Эти перемены связаны с именем двух французских художников Клода Моне и Камиля Писсаррокоторые во время своего путешествия по Англии познакомились с двумя английскими мастерами. Бурлюк, В. Хлебников, В. МаяковскийА. Футуристы провозгласили отказ от традиций, они воспринимали слово не как средство, а как самостоятельный организм, развивающийся культура деятельности поэта и не имеющий никаких связей с действительностью.

Наряду с новыми течениями продолжал развиваться и традиционный реализм А. ЧеховА. Куприн, И.

Тема 7. "Зарубежная художественная культура второй половины XIX века".

Идейными вождями мирискусников стали С. Дягилев и А. Их программой стал идеал художественного синтеза, примирение всех направлений и жанров искусства ради служения красоте. Остроумова-Лебедевакнижной графики, театральной живописи.

В начале 20в. Кандинский, К. Малевич, П. Филонов, М. Одной из целей авангарда было создание нового искусства, выявлявшего сферу импульсивного и подсознательного. Малевич был одним из теоретиков супрематизма, утверждавшего под влиянием идей Шопенгауэра и А. Бергсоначто в основе мира лежит некое возбуждение, "беспокойство", управляющее состояниями природы и самим художником. Именно это "возбуждение" и должен был постигать художник в собственном внутреннем мире и передавать при помощи живописи не придавая ему при этом никакого предметного выражения.

В русской живописи начала XX. Серов, К. Коровин, И.

В предвоенное десятилетие возникают новые объединения художников: "Голубая роза" П. КузнецовМ. Сарьян, Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Петров-Водкин"Бубновый валет" П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальк"Ослиный хвост". Они включали в себя художников, сильно отличавшихся по своей художественной мировая художественная культура 19 века реферат, но испытавших на себе влияние символизма и модернизма, приверженных к экспериментам в области цвета и формы. Не остался в стороне от влияния символизма и театр.

Поиски нового сценического искусства дали русской и мировой культуре условный театр В. Мейерхольда театр Комиссаржевской, Александринский театрКамерный театр А. Таирова, Студию Е. В музыке эпохи модерна, находившейся под влиянием позднего романтизма, проявлялись внимание к внутренним переживаниям человека, его эмоциям, лиризм и утонченность, свойственные произведениям С. Танеева, А. Скрябина, А. Глазунова, С. В эпоху модерна в русской культуре занимает свое место кино.

Первые эссе власть общество состоялись в г. В кино начала XX. Звездами немого кино были В. Холодная, И. Русская художественная культура начала XX. Огромную роль сыграли здесь "Русские сезоны" в Париже, организованные Дягилевым.

Дягилев знакомил парижское общество с достижениями русской художественной культуры, организовав выставку, посвященную истории русского искусства, русской музыкой от Глинки до Рахманинова — путем организации концертов и постановок оперных спектаклей с лучшими российским дирижерами и певцами Шаляпиным, Собиновым и др.